ინფორმაცია

ადრეული ახალი ზელანდიის ლანდშაფტის მხატვრები

ადრეული ახალი ზელანდიის ლანდშაფტის მხატვრები



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

საიმონ უილიამსი დაიბადა დუნედინში, გაიზარდა მოსგიელში, სადაც დაამთავრა სტაჟირება მებაღეობისა და ლანდშაფტის მებაღეობაში. იმ პერიოდში საიმონი ცხოვრობდა და მუშაობდა ბრიტანეთში და სწორედ იქ დაიწყო ხატვა. ის მუშაობდა სიდნეიში, როგორც პროფესიონალი მხატვარი, ჰაიდელბერგის სკოლის ადრეული ავსტრალიელი იმპრესიონისტი მხატვრების დიდი გავლენით. მისი ნამუშევრები კარგად გაიყიდა და მან მოიგო პრიზები და შექება Art Society-სა და Municipal Art შოუებზე, მათ შორის პირველი Ryde and Parramatta Art Awards-ზე.

შინაარსი:
  • ახალი ზელანდიის ხელოვნება
  • ცნობილი მხატვრები ახალი ზელანდიიდან
  • ლეონარდ ვიქტორ მიტჩელის ორიგინალური ნამუშევრები
  • ჯონ გულიის აკვარელი
  • სერ გრეჰემ სიდნეი
  • ახალი ზელანდიის ადრეული ანაბეჭდები
  • ჩარჩოები მიწაზე: ადრეული ლანდშაფტის მხატვრობა ახალ ზელანდიაში
  • დიკ ფრიზელი: სერიოზული მხატვრის პორტრეტი
  • აიგანტიხის სამხატვრო გალერეა
უყურეთ შესაბამის ვიდეოს: მითი ახალი ზელანდიის პეიზაჟის შესახებ: კულისებში

ახალი ზელანდიის ხელოვნება

წარსულისა და აწმყოს მხატვრების ნაზავი, ეს სია ასახავს ხელოვნების მრავალფეროვან და თამამ ბუნებას ახალ ზელანდიაში. მასზე გავლენა მოახდინა აშშ-ში მოგზაურობებმა და ხატვის გარდა, მუშაობდა ლექტორად ოკლენდის ელამის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მისმა სტილმა და გამოცდილებამ დიდი გავლენა მოახდინა ახალი მხატვრების თაობაზე. კოლინ მაკკეჰონის ნიჭიერი თვალით რიჩარდ კილინი სწავლობდა ელამის სკოლაში და მუშაობდა ფერწერის, ქანდაკების სფეროში და მას შემდეგ ორიენტირებულია ციფრულ მედიაზე.

მისი, როგორც მხატვრის კარიერა ხედავდა მის ნამუშევრებს მუტაციას და განვითარებას, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი არის მისი ალუმინის ნამუშევრები, რომლებიც სიზუსტით არის მოჭრილი და განლაგებულია სხვადასხვა ფორმირებებში. კედელზე დამაგრებული ეს თანამედროვე მოწყობა უარს ამბობს ყოველგვარ შეზღუდვებზე, რომლებსაც ჩარჩოები და ტილოები დაჟინებით მოითხოვს. ფორმები კვეთს როგორც ფიგურულ, ისე აბსტრაქტულს და თითქმის იუმორისტულია მათი წარმოდგენით.ყველაზე ცნობადი მსუბუქი, გადამუშავებული მასალების გამოყენებით, როგორიცაა ბოთლები და პლასტმასი, ინსტალაციები და ფოტოგრაფია, მხატვარი ბილ კალბერტი გახდა ბოლო წლების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ახალზელანდიელი მხატვარი.

ის ცხოვრობს და მუშაობს ინგლისსა და საფრანგეთს შორის, გადავიდა დიდ ბრიტანეთში, სადაც ნაჩვენებია საერთაშორისო მასშტაბით სხვადასხვა საჯარო და კერძო გალერეებში, მან სწრაფად მოიპოვა მოწონება სინთეზური განათების ექსპერიმენტებისთვის და შექმნა რამდენიმე საინტერესო ქმნილება განსაკუთრებით ფლუორესცენტური განათებით.

სინათლის გადაადგილების გზების ჩვენებით, ჩრდილების შექმნისა და დიდი ობიექტების გამოყენებით, როგორიცაა მაგიდები და სკამები, კალბერტი ქმნის მზა ქანდაკებებსა და ინსტალაციას, რომლებიც ფიზიკურადაც და კატეგორიულადაც ცურავს. გორდონ უოლტერსი ცნობილი გახდა ძირითადად მისი სრული აბსტრაქციის ნამუშევრებით, რომელშიც წარმოდგენილი იყო გეომეტრიული დიზაინის ელემენტები და კონცეფციები. მისი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი, რომელიც ამას ადასტურებს, არის მაჰენო, ოპ არტთან ასოცირებული აღქმის ხრიკებისა და მეთოდების გამოყენებით, ხელოვნების ეს ჭკვიანი ნამუშევარი იყო თემის დასაწყისი, რომელიც მან გადაიტანა თავისი შემდგომი ნამუშევრების უმეტესობაში.

ის ახალი ზელანდიისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მისი, როგორც მხატვრის წარმატებებით, არამედ მის ნამუშევრებში ახალი ზელანდიური თემების ჩართვის გამო, როგორიცაა კორუს ფორმა, რომელიც ჩანს მაჰენოში და სხვა. მან გამოთქვა ინტერესი ახალი ზელანდიის მიმართ, როგორც მნიშვნელოვანი მისი ოდნავ იზოლირებული მდებარეობის, მათი დელიკატური, მაგრამ აყვავებული ეკოსისტემისა და მდგრადობის მნიშვნელობის გამო გლობალური კლიმატის ცვლილების ამჟამინდელ პერიოდში.

მისი საიტის სპეციფიკური ნამუშევრები განსხვავდება ზომით და საშუალოზე, დაწყებული ქანდაკებებიდან დაწყებული, შეჩერებულ ნამუშევრებამდე, როგორიცაა წყნარი ოკეანის რადიოლარია, ფორმები და მასალები, რომლებიც მას იყენებს, ხაზს უსვამს ბუნებრივ ელემენტებს, რომელთა წინააღმდეგაც ისინი არსებობენ, და ხაზს უსვამს ასეთ ცვალებად გარემოში მუშაობის ძლიერ და სუსტ მხარეებს.

მხატვარი გრეტხენ ალბრეხტი საერთაშორისოდ ცნობილი გახდა ფორმის, ფორმის ტილოების და მძიმე ემოციური გესის ინდივიდუალური გამოყენებით.ფერწერული სტილის გამოყენებით, ფუნჯის შტრიხები ხშირად მიბაძავს ტილოს ფორმას, რომელშიც ისინი არსებობენ, აბსტრაქტული გზით აერთიანებს ფერს და ფორმას. ს-ში სწავლის შემდეგ, მან დიდი დრო გაატარა მასწავლებლად, სანამ მოიგებდა ახალი ზელანდიის ხელოვნების ფონდის ჯილდოს მფარველობისთვის, რამაც მას სრული განაკვეთით მუშაობის საშუალება მისცა.

ნამუშევრები ასევე მოიცავს ექსპერიმენტებს ოვალური ფორმებით, როგორც კვადრატული, ისე მომრგვალებული ტილოების გამოყენებით, რაც საღებავს კიდევ უფრო რბილ იერს აძლევს. ახალი ზელანდიიდან მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად ცნობილმა ტოს ვულასტონმა დაიწყო თავისი შემოქმედებითი კარიერა, როგორც მწერალი, ემხრობოდა პოეზიის ემოციურ გზას. ფერწერის უფრო ფიზიკურად გამომხატველი საშუალების გამოცდის შემდეგ, ვულასტონმა გადავიდა პროფესიონალურად საღებავებთან მუშაობაზე.

მის ნამუშევრებში ჩანს მისი აკვიატება საგნის, როგორც წესი, ლანდშაფტის გამოსახვის მცდელობით და ინტელექტუალურად, მაგრამ შემოქმედებითად კარგად აგებული გამოსახულების ჩამოყალიბების მცდელობით. მან გავლენა მოახდინა ჰანს ჰოფმანის სწავლებებზე და იმ დროს ევროპაში გავრცელებული ექსპრესიონიზმიდან და მისი ინოვაციური დამოკიდებულება ფერწერის მიმართ არის ის, რაც მას ამ პერიოდის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ახალზელანდიელ მხატვრად აქცევს. ახალი ზელანდიის დელიკატური ფაუნიდან შთაგონებით, მისი ნახატები წარმოუდგენლად რთული და დეტალურია და შეადარეს როგორც ჩინურ ფერწერას, ასევე იაპონურ ხის ნამუშევრებს.

ხშირად გამოსახულია ფრინველები, როგორც გიგანტური არწივები, მის ბოლოდროინდელ ნამუშევრებს აქვთ საშინელი, ბნელი თვისება, რომელიც კანქვეშ ხვდება, ზედმეტი საფრთხის გარეშე. თუმცა მის ნამუშევრებში არის შიშის გრძნობა და ეს შეიძლება მიუთითებდეს ადამიანის არსებობის საფრთხეზე ასეთ დელიკატურ და ლამაზ გარემოში, ახალ ზელანდიაში.

მისი ზოგიერთი ნახატი გვიჩვენებს საღებავის ფიზიკურ შესაძლებლობებს, წვეთების გაშვების საშუალებას ვერტიკალურად ქვემოთ და სურათზე.მისმა ფართოდ გავრცელებულმა მოგზაურობებმა გავლენა მოახდინა მის ბევრ ნამუშევარზე, რადგან მან დაინახა ევროპაში ხელოვნების სამყაროს განვითარება სწრაფად ცვალებადი მოძრაობების დროს, რის შედეგადაც ფერმწერის სტილები სულ უფრო და უფრო მიიწევდნენ აბსტრაქციისკენ. მასზე იმდროინდელი ამერიკის აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების გავლენაც განიცადა.

სიცოცხლის განმავლობაში ის მუშაობდა უამრავ ქანდაკებაზე, მათ შორის თანამშრომლობით სხვა ცნობილ მხატვრებთან, როგორც Hotere Garden Oputae-ის ნაწილი. მისი ნამუშევრები მოიცავს კრეატიულად შედგენილ ინსტალაციებს და მასალებს, რომლებსაც ის იყენებს, ხშირად მოიცავს მატყლს და გამოყენებულ მასალებს, როგორიცაა პლასტიკური ჩანთები. ის დიდად არის ჩართული საზოგადოებაში და იყენებს ხელოვნებას ამ მნიშვნელოვანი საკითხების შესახებ ცნობიერების ასამაღლებლად.

ჩვენ და ჩვენი პარტნიორები ვიყენებთ ქუქიებს, რათა უკეთ გავიგოთ თქვენი საჭიროებები, გავაუმჯობესოთ შესრულება და მოგაწოდოთ პერსონალიზებული კონტენტი და რეკლამა.

იმისათვის, რომ მოგაწოდოთ უკეთესი და უფრო მორგებული გამოცდილება, გთხოვთ, დააწკაპუნოთ "OK". დარეგისტრირდით. მოგზაურობის გიდები. ვიდეოები ჰოლივუდის Hungerlust-ის მიღმა სიყვარულის პიონერები. მელისა პირსი. კოლინ მაკკეჰონი — რიჩარდ კილინ ბილ კალბერტი, სად არის დანარჩენი ორი? ბილ კულბერტ გორდონ უოლტერსი - წყნარი ოკეანის რადიოლარია, ვირჯინია კინგის სურათი მხატვრის თავაზიანობით. ვირჯინია კინგ გრეტჩენ ალბრეხტი ხედი რიჩმონდის მთისკენ, ნელსონი, ქ.

Toss Woollaston — W D ბილ ჰემონდი რალფ ჰოტერი — მოგვწერეთ გამოხმაურება. წაიკითხეთ შემდეგი ხედი. სანახაობრივი გორაზე უკან დახევა პიჰასთან ახლოს. Lilac Rose Boutique საწოლი და საუზმე. Parkside Boutique Lodge. Copper Beech Wanaka Luxury Accommodation.

იორკის აპარტამენტები. Annick House საწოლი და საუზმე. Quest Palmerston North. მეტის ჩვენება. ქუქიების პოლიტიკა ჩვენ და ჩვენი პარტნიორები ვიყენებთ ქუქიებს, რათა უკეთ გავიგოთ თქვენი საჭიროებები, გავაუმჯობესოთ შესრულება და მოგაწოდოთ პერსონალიზებული კონტენტი და რეკლამა.


ცნობილი მხატვრები ახალი ზელანდიიდან

ტონი დე ლოტური არის მხატვარი და ზოგჯერ მოქანდაკე.ის კრიტიკული ყურადღების ცენტრში მოექცა Bad White Art-მა, სქელი ნამუშევრის იმპასტოს ნახატების გამოფენა, რომელიც იყო გამოფენილი კრაისტჩერჩსა და ოკლენდში და რომელშიც წარმოდგენილი იყო მისი მრავალი დამახასიათებელი მოტივი, რომელიც შედგენილია სამოყვარულო ტატუებიდან - ობობის ქსელებიდან, იარაღიდან, დანებიდან, ცრემლების წვეთებიდან, ჯაჭვებით. ელვისებური ჭანჭიკები და შპრიცები. მუქი იუმორითა და სოციალური ანტაგონიზმით სავსე ნამუშევრები ასახავდა ადგილობრივი კულტურული იდენტობის პრობლემებს. იყიდა გულუბრყვილო და სამოყვარულო ლანდშაფტის ნახატები უსარგებლო მაღაზიებიდან და ავტოფარეხების გაყიდვებიდან, დე ლოტურმა დაამატა ბრიტანეთის იმპერიისა და ახალი ზელანდიის ნაციონალიზმის დამამცირებელი მოტივები, ეჭვქვეშ აყენებს კოლონიური საწარმოს კეთილშობილებას. ნახატების შემდგომი სერია ეხებოდა კულტურული კოლონიზაციისა და საკუთრების თანამედროვე საკითხებს. დე ლოტურმა ასახა გლობალური კორპორაციების ლოგოები - სწრაფი კვების ქსელები, სპორტული ბრენდები და ტექნოლოგიური კომპანიები - როგორც მოჩვენებითი მთიანი კუნძულები, რომლებიც მცურავდნენ ბნელ ფონზე, ახალი ზელანდიის ისტორიის ადრეული წიგნების გამოყენებით, როგორც მთების გამოსახულების წყაროს. მას შემდეგ დე ლოტურის ნამუშევრების დიდი ნაწილი ეხებოდა გამოსახულების გავრცელებას გაფართოებულ სფეროში; ის ჩვეულებრივ ამუშავებს და ამუშავებს საკუთარ მოტივებსა და ფორმებს, იკვლევს შემდგომ კონცეპტუალურ შესაძლებლობებს ახალი შეხამებით.

კულიმორი მოხიბლული იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისის დიდი კოლორისტებით და მიჰყვება მათ კვალდაკვალ ა-ს სულის წარმოსახვით აღბეჭდვით.

ლეონარდ ვიქტორ მიტჩელის ორიგინალური ნამუშევრები

წარსულისა და აწმყოს მხატვრების ნაზავი, ეს სია ასახავს ხელოვნების მრავალფეროვან და თამამ ბუნებას ახალ ზელანდიაში. მასზე გავლენა მოახდინა აშშ-ში მოგზაურობებმა და ხატვის გარდა, მუშაობდა ლექტორად ოკლენდის ელამის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მისმა სტილმა და გამოცდილებამ დიდი გავლენა მოახდინა ახალი მხატვრების თაობაზე. კოლინ მაკკეჰონის ნიჭიერი თვალით რიჩარდ კილინი სწავლობდა ელამის სკოლაში და მუშაობდა ფერწერის, ქანდაკების სფეროში და მას შემდეგ ორიენტირებულია ციფრულ მედიაზე.მისი, როგორც მხატვრის კარიერა ხედავდა მის ნამუშევრებს მუტაციას და განვითარებას, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი არის მისი ალუმინის ნამუშევრები, რომლებიც სიზუსტით არის მოჭრილი და განლაგებულია სხვადასხვა ფორმირებებში. კედელზე დამაგრებული ეს თანამედროვე მოწყობა უარს ამბობს ყოველგვარ შეზღუდვებზე, რომლებსაც ჩარჩოები და ტილოები დაჟინებით მოითხოვს. ფორმები კვეთს როგორც ფიგურულ, ისე აბსტრაქტულს და თითქმის იუმორისტულია მათი წარმოდგენით. ყველაზე ცნობადი მსუბუქი, გადამუშავებული მასალების გამოყენებით, როგორიცაა ბოთლები და პლასტმასი, ინსტალაციები და ფოტოგრაფია, მხატვარი ბილ კალბერტი გახდა ბოლო წლების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ახალზელანდიელი მხატვარი. ის ცხოვრობს და მუშაობს ინგლისსა და საფრანგეთს შორის, გადავიდა დიდ ბრიტანეთში, სადაც ნაჩვენებია საერთაშორისო მასშტაბით სხვადასხვა საჯარო და კერძო გალერეებში, მან სწრაფად მოიპოვა მოწონება სინთეზური განათების ექსპერიმენტებისთვის და შექმნა რამდენიმე საინტერესო ქმნილება განსაკუთრებით ფლუორესცენტური განათებით.

ჯონ გულიის აკვარელი

საიმიგრაციო ყაზარმები, ლიტელტონი უილიამ ფოქსის მიერ. Craigieburn Valley by C. Waikite Geyser, Whakarewarewa by Charles Heaphy. Rangiaeata ან Mokau მიერ ჩარლზ Heaphy. მთა ეგმონტი ჩარლზ ჰეფი.

კულიმორი მოხიბლული იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისის დიდი კოლორისტებით და მიჰყვება მათ კვალდაკვალ მომენტის სულისკვეთების წარმოსახვით აღბეჭდვით.

სერ გრეჰემ სიდნეი

Pumpkin Cottage Collection არის ეროვნულად მნიშვნელოვანი ნამუშევრების კოლექცია ადრეული იმპრესიონისტული მოძრაობისგან, რომელიც განვითარდა ლეგენდარულ Pumpkin Cottage-ში, სილვერსტრიმში, ზემო ჰატში. ადგილობრივმა ხელოვნების კოლექციონერებმა ერნესტ და შირლი კოსგროვებმა აჩუქეს 39 გოგრის კოტეჯის ნახატი Expressions Whirinaki Trust-ს ზემო ჰატში მცხოვრებთათვის და მას შემდეგ ნამუშევრები ცენტრის უსაფრთხოებაშია. გოგრის კოტეჯის ეს მნიშვნელოვანი ნახატები არის ქალაქის პირველი მუდმივი ხელოვნების კოლექცია, რომელიც აგრძელებს ზრდას რამდენიმე გულუხვი საჩუქრის წყალობით.ველინგტონში მხატვარმა და ხელოვნების მასწავლებელმა ჯეიმს ნაირნმა იქირავა Pumpkin Cottage, rustic საცხოვრებელი სილვერსტრიმის ფერმაში, რომელიც მალე იქცა იმდროინდელი თანამედროვე მხატვრებისთვის. ეს მხატვრები იკვლევდნენ იმპრესიონიზმს, მნიშვნელოვან ხელოვნების მოძრაობას, რომელიც დაიწყო პარიზში სს და გავრცელდა ბრიტანეთში, ევროპასა და ავსტრალიაში ს.

ახალი ზელანდიის ადრეული ანაბეჭდები

ჩვენ ახლახან მივიღეთ საოცარი ახალი ნამუშევრები ჩვენს გალერეებში, ასე რომ, ვფიქრობდით, რომ ეს იყო შესანიშნავი დრო, რომ ცოტა მეტი გაგვეგო კულთჰარდის და მისი როგორც მხატვრის პრაქტიკის შესახებ. მე ვარ შერეული მედიის მხატვარი, ვაერთიანებ ქსოვილებსა და ფერწერას, რათა შევქმნა ნამუშევრები, რომლებსაც აქვთ ობიექტის არსებობა, მაგრამ განკუთვნილია კედლისთვის. მე ახლახან შევქმენი ნამუშევრების სერია, რომელიც ემყარება ჩემს ინტერესს კაიტიაკიტანგას მაორის კონცეფციის, დედამიწის, წყლების, ზღვისა და ჰაერის მეურვეობისა და დაცვისა და მომავლის დაცვის მიმართ. ამ ნამუშევრებში წარმოდგენილია ვეშაპები, რომლებზეც ახალ ზელანდიაში ნადირობდნენ გადაშენების პირას. ისინი ახლა იზრდება, მაგრამ შეგვახსენებენ, რომ ამ მშვენიერი არსებების დაცვის გარეშე, ისევე როგორც ბევრი სხვა რამ ჩვენს მყიფე გარემოში, შეიძლება გაქრეს. ეს ნამუშევრები მიუთითებს მთვარის, ვარსკვლავებისა და სეზონების ციკლებზე.

ახალ ზელანდიაში რუთ ბუკენანის, ოლივია უების, კრაისტჩერჩის შოუები ნიუ პლიმუტში - სადაც არტისტებს რთული ჩანაწერები აქვთ.

ჩარჩოები მიწაზე: ადრეული ლანდშაფტის მხატვრობა ახალ ზელანდიაში

დააწკაპუნეთ აქ რიჩარდ პონდერის ნახატების სანახავად. დააწკაპუნეთ აქ რიჩარდ პონდერის ბეჭდვისთვის. უკვე, კომპოზიციაზე და ფერების ურთიერთქმედებით სხვადასხვა შუქზე, ის იწყებდა თავისი ნამდვილი პოტენციალის ჩვენებას.

დიკ ფრიზელი: სერიოზული მხატვრის პორტრეტი

შემდეგი ტექსტი, კურატორი პიტერ შოუს მიერ, მომდინარეობს ამ გამოფენის კატალოგიდან, რომელიც ხელმისაწვდომია ონლაინ.ორივე ბანაკში ბევრი მხატვარი კვლავ წყენით იწვის, მოდერნისტები ლანდშაფტის მხატვრებს უყურებენ როგორც ცარიელ ჭურვებს, პეიზაჟისტებს კვლავ უერთდებიან ბრალდებებით შარლატანიზმში, რეალური უნარების არქონაში და საყოველთაოდ გამოთქმული შეხედულებით, რომ კონკრეტულად აბსტრაქტული ნახატების გაკეთება ნებისმიერს შეუძლია. მათ ავტოფარეხში. ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში, ლანდშაფტის ტრადიცია, როგორც ეს იყო კელიჰერის წლებში, თითქმის გაურკვევლობაში გადავიდა, ხოლო კოლინ მაკკეჰონის, გორდონ უოლტერსის, სერ მაუნტფორდ ტოსვილ ვულასტონის, მილან მრკუსიჩის და სხვების ნამუშევრებს მუდმივი კრიტიკული ყურადღება და საჯარო გამოფენა ექცეოდა. ლანდშაფტის მხატვრებიდან მხოლოდ პიტერ მაკინტაირმა მიიღო რაიმე მნიშვნელოვანი გადაფასება. ეს გამოფენა აერთიანებს ორ დაპირისპირებულ ტრადიციას პირდაპირ დაპირისპირებაში, რათა ხელახლა შეფასდეს ორივეს გამორჩეული თვისებები. მასში შედის ნამუშევრები, რომლებიც ძირითადად ორი Trust-ის, კელიჰერისა და ფლეტჩერის, კოლექციიდანაა შედგენილი, თითოეული მათგანი დებატების ცალკეულ ასპექტს ეძღვნება.

ახალი ზელანდიის ყველაზე პოპულარული მხატვრების სია, ჩამოთვლილი ანბანის მიხედვით ფოტოებით, როცა ხელმისაწვდომია.

აიგანტიხის სამხატვრო გალერეა

Rosemary Eagles ახალი ზელანდიის აბსტრაქტული მხატვარი მშობლიური მცენარეული და ლანდშაფტის ფორმებით. ოკლენდელმა მხატვარმა, რომელიც თეთრეულზე როზმარის სანახაობრივ ზეთებს ხატავს, ხუთი გამოფენა ჰქონდა Art by the Sea-ში. შემდეგ მან განაგრძო მუშაობა ტექსტილის იმპორტიორებში, სადაც მისმა კონტაქტმა ამერიკულ და ინდურ ქსოვილებთან და ქსოვილებთან გაზარდა მისი ინფორმირებულობა სხვადასხვა სუბსტრატებისა და ტექსტურების შესახებ და სტიმული მისცა დაედევნა ადრე გატაცება ზეთის შეღებვისადმი. ადრეული თამამი ფერადი ხილისა და ყვავილების ნახატებმა ადგილი მისცა მიწიერ რელიეფს, განწყობილ ცას და ამაღელვებელ ჰორიზონტს. როზმარიმ ინტენსიურად იმოგზაურა ახლო აღმოსავლეთში, სადაც ისეთი ქვეყნები, როგორებიცაა სირია და მაროკო, სრულიად განსხვავებულ გარემოში აღმოჩნდნენ ახალი ზელანდიის აყვავებულ, ნაყოფიერი მწვანილისგან.

ლანდშაფტის მხატვრობის ამ ისტორიის ფარგლებში, რომელიც დათარიღებულია ს, სად ათავსებს თავს თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვარი? მხატვარი ფრიმენ უაიტი უსაფრთხოდ ნერგავს თავს ამ საგვარეულოში, როგორც განახლებული თანამედროვე კოლეგა. მისი ნამუშევრები აღწერს შიშს და პატივისცემას ბუნების სილამაზისა და ძალის მიმართ იმ დროს, როცა ოკეანე და დედამიწა პოლიტიკურად დატვირთულია. თეთრი მოაქვს მშვიდი ხედები, რომლებსაც პერიოდულად ვსტუმრობთ შიდა სივრცეებში, რომლებიც ყოველდღიურად გვიყვარს, განზრახ გვაკავშირებს ხელოვანთა შეხედულებებთან.